Young Legionnaire - Zero Worship
ignotomusic


Последний релиз Young Legionnaire датируется аж 2012 годом. С того времени, ведущий участник проекта Пол Маллен успел выпустить альбом с группой LOSERS, поучаствовать как гитарист в группах Bleach Blood и Horsefight, выступить на сцене с сайд-проектом основного гитариста Gallows и т. д. В общем, не сидел сложа руки. Возможно, Маллен переживал некий творческий кризис и ему нужно было перезарядить батарейки. К сожалению, ничего кроме релиза с LOSERS отметить не получилось: перемещения между разными творческими объединениями были спонтанными, не успевали создать достаточное количество ажиотажа, да и качество оставляло желать лучшего.

Читать далее...Collapse )

Radiohead - A Moon Shaped Pool
ignotomusic
Привет, 2016!

Cпячка что-то затянулась. Приношу свои извинения. Этот год был немного побогаче на музыкальные события, чем предыдущий, поэтому и стоит обратить на него чуть более пристальное внимание.

Начнем в этот раз с одной из излюбленных тем, а именно - группы Radiohead.
Радиоголовые выпустили уже свой девятый полноформатный альбом. Нельзя сказать, что это очень много за 24 года различных релизов, но стремление их работать на качество не отметить нельзя. Хотя существует много мнений о том, что альбом выпущен ради просто выпуска релиза.
Пожалуй, я не буду поддерживать такие позиции или их опровергать, а просто перейду к тому, что действительно требует обсуждения, то есть - самому альбому.

Читать далее...Collapse )

Нынешние тенденции.
ignotomusic
Привет 2014.

Привет тебе от мира, который существует в каком-то другом измерении от тебя.

Я совершенно опустошен отсутствием реально достойных представителей сцены сейчас. Касабиан выпустили пятый альбом, который, на удивление сделал выводы, но не сделал прыжка вперед. Том Йорк снова за две недели наклепал несколько модуляций на своем макбуке, чтобы "протестировать новый сервис продаж от bitTorrent". The Horrors выпустили альбом, от которого периодически то тошнит, то голова признает это нечто словом "masterpiece". Дэймон Албарн выпустил сольный альбом, из которого я запомнил только название альбома. The Flaming Lips стоят из ряда вон, правда, очень замечательный альбом, учитывая, насколько замечательный был предыдущий, им можно только поаплодировать. Шугейзеры Ringo Deathstarr после второго альбома решили, что они будут крутить свою басистку направо и налево, показывая всем какая она красивая (о ее "красоте" можно поспорить, ведь ракурсы бывают разные), ну а про сам шугейз, такое чувство, что забыли. Зато регулярно выступают, вроде как вылезли из андерграунда, скоро мейнстрим будет. Blood Red Shoes открыли новый альбом старым духом с очень соответствующим треком "Welcome Home". Мне больше нравилось, как они играли на предыдущем альбоме, но старый добрый движняк тоже имеет право жить. Have A Nice Life снова сделали шедевр, но они с самого начала поставили планку очень высоко, поэтому это было ожидаемо. Bohren & Der Club of Gore выпустили Piano Nights, который название, конечно, не совсем оправдывает, но звучит очень здорово. Из старой гвардии (подумать только, ведь они уже могут считаться старой гвардией!) еще отметились We Are Scientists, за которыми я никогда не следил, но в этом году у них все получается. Новые имена попадаются все реже (из откровений в этом году разве что My Sad Captains и Nothing), может я стал стареть по отношению к музыке? Искренне надеюсь, что это не так, хотя мой last.fm профиль говорит, что слушать я стал намного меньше и это наводит на меня некую грусть. Хотя я стал больше создавать, мое музыкальное эго еще нескоро будет удовлетворено, поэтому я рассчитываю на большие вершины. Но сейчас не об этом. Get Your Gun, которых я котировал ранее, тоже отметились в этом году, но, по моим скромным оценкам, средненько. Старина Шэрон Ван Эттен выпустила очередной альбом, который я не особо слушал, но пару песен на примете есть. Cloud Nothings выпустили альбом, где достойно выглядят (всегда, кстати, было интересно, как выглядеть может набор звуков) только открывающая и закрывающая композиция (умелый ход, потому что альбом я из-за этого запомнил). Death Grips, которые мне понравились своим стилем, вдруг распались (я уже даже ничего не почувствовал, ведь со мной такое не впервые). The Pains Of Being Pure At Heart выпустили новый альбом, где они звучат еще лучше, чем на предыдущем, хотя куда уж, казалось бы лучше, но они смогли меня удивить. И осталось еще по мелочи, о которой писать не хочется.

К чему все это?
У меня совершенно пропало желание писать после 2013 года, потому что музыкальная индустрия перестала меня удовлетворять. К октябрю я обычно садился писать годовой рейтинг альбомов, и к тому моменту у меня было как минимум 30 кандидатов на десяток мест. А что сейчас? Сейчас я утопаю в серости дней вместе с Томом Йорком. Сижу, дымлю паровозом и думаю о сокровенном, как всегда любят думать те, кому еще рано иметь семью и бытовые проблемы (хотя мне уже 20): о том, как найти счастье, как найти признание, как исполнить все свои мечты. Раньше, музыкальная составляющая помогала в этом деле, подталкивала к каким-то идеям, заставляла восхищаться чем-то и думать: "Вот это круто они сделали, надо сделать еще круче!", в общем, давала жить.

Я не понимаю нынешних тенденций в музыке. Какие-то рэпчики, рнб, витч хаусы (уберите от меня это вообще подальше), шугейз стал для хипстеров, глитч, прочие синти-попы, за этим будущее? Хотя в век интернета и безвкусицы, где голая Майли Сайрус верхом на шарах взрывает публику, где нелепая мазня и безыдейность становятся достоянием выставок, где произведения вроде "Дивергента" получают писательские награды и по ним снимают отвратительные фильмы (на которые вы обязательно попадете, да-да) все меняется настолько быстро, что даже становится страшно. Стоит вспомнить только количество последних грандиозных флешмобов за пару лет. Мир уже очень давно никуда не двигается.

Единственный прогресс, который случился со мной, после потери времени на прослушивание музыки, заключается в следующей фразе: "Не можешь найти музыку себе по душе - напиши ее сам". Пока рано выносить это на оценку общественности, но когда-нибудь, надеюсь, что это будет очень скоро (ведь год летит за годом), это произойдет.

Писать ли мне дальше?


"Не надо больше" или советы исполнителям, лейблам, медиакомпаниям
ignotomusic

Следующий пост является манифестом-прошением взаимопомощи. Нам, как слушателям, фанатам, яростным критикам, хотелось бы донести свои стоны до маленьких игроков муз.индустрии (исполнители) и до больших (лейблы, медиакорпорации, бродкастинговые организации).

Первое слово к исполнителям. Пожалуйста, не надо больше писать более 3-х альбомов, ибо так лень скачивать ваши потуги в в 5, 6, а то и все 10 пластинок. В наше время мгновенных удовольствий никому не нужны ни ваши 50 минут альбомного  времени, ни оформление, превосходящее символизмом и исполнением лучших работ Сторма Торгерсона. Нам нужны пару синглов раз в пятилетку, а потом вы и нафиг нам не сгодитесь. Мы будем просить большего, съедать пару сотен групп за день.

Да, и не стоит выкладывать слова песен к альбому, мы как-то сами разберемся. А если не разберемся, то все равно ваше творчество представляет собой сомнительное утешение (см. п.1)

Дорогие лейблы! Не надо больше "ухаживать" за группами, вы ведь убиваете их творческий талант и мешаете самореализации. Не пытайтесь встраивать их в медийное пространство, не делайте из них менестрелей двадцать первого века.

Бродкастинговые компании, медийные корпорации! Не будьте наивны! Не надо вообще выкладывать видеозаписи с концертов, даже полтораминутные превью. Чем меньше мы знаем о группе, тем больше мы будем ею восхищаться в отведенный нам один день, поделенный на двести (см. п.1)

Магазины музыки! Как минимум вы не переступаете черту, продолжайте в том же духе: каждый исполнитель должен быть привязан к своей стране, и купить его работы нам не обязательно (см. п.4)

В остальном же у нас все хорошо, не беспокойтесь особо.


Пару слов о всём новом. Часть 4.
ignotomusic
С того момента, как я закончил писать третью часть сего сборника альбомов, прослушанных мной в 2013 году, прошло уже очень много времени. А, если точнее, практически полгода. Мне кажется, что запаса альбомов на тот момент у меня реально не было, поэтому надо было взять перерыв, да и не только поэтому - было же лето! За это время у меня накопилось много по-настоящему как великолепных релизов, так и не очень. Но, как уже заложилась традиция, расскажу о самых ярких, по моему скромному мнению.

Читать далее...Collapse )

Загадочная история The Automatic. Часть 2. Новый день.
ignotomusic
The Automatic
Второй и последний состав The Automatic: Джеймс Фрост, Пол Маллен, Айван Гриффитс, Робин Хоукинс

Представьте себе, что у вас есть какой-то определенный механизм. Который очень важен для вас, можно даже сказать придавал свою порцию красок в жизнь. Представьте, что этот механизм уникален, как те, что собраны по единичному заказу, где каждая маленькая деталь играет определяющую роль. И тут незадача: что-то поломалось! Вы несете устройство к мастеру и просите починить, на что он меняет детали, или определенную деталь. С этого момента механизм все еще функционирует, но есть такое чувство, что произошли некие изменения, сначала, кажется, малозаметные, а со временем понимаешь какая пропасть между изделием мастера и попыткой воссоздать изделие. Примерно так можно описать то, что произошло с группой The Automatic, которую мы вновь вспоминаем в нашем рассказе.

В конце 2007 года, как вы помните из предыдущей статьи, музыкальный квартет The Automatic претерпел изменения. На место ушедшего "пока еще в никуда" клавишника Алекса Пенни пришел cандерлендский талант Пол Маллен, чьи косточки мы уже не раз перемывали в наших статьях. Для начала стоит сказать, что пришел человек несколько иной музыкальной культуры, всю свою прежнюю музыкальную карьеру Маллен посвятил преимущественно нойз-року и пост-хардкору, где первые отклонения в инди-рок стороны (коим являлся The Automatic) произошли лишь на коллаборейшн-альбоме его предыдущей группы Yourcodenameis:Milo "Print Is Dead", да и то, скорее всего под влиянием приглашенных в этот коллаб личностей, ну и в последнем альбоме Yourcodenameis:Milo - They Came From The Sun, и там тоже частично.

К моменту прихода Пола в группу, добрая часть материала к второму альбому была уже написана, посему можно сделать вывод, что он не принес в этот релиз каких-то именно полностью "своих" идей, а просто подстраивался под коллектив.

Переход в другую стилистику дался нелегко. Поначалу иногда казалось, что Пол вообще не представлял куда он попал, потому что его игра была далека от идеала. Безусловно, не имея нового материала, публике выдавали старый, куда Маллен вообще никак не вписывался. Приблизительно через два-три месяца исполнение пришло в более-менее сносное положение. Очередную порцию недоумения так же добавил рифф из вечно актуального (в жизненном плане) - All Roads To Fault во время исполнения Monster.



Ситуация со вторым альбомом была чуть более, чем угнетающая. Группа уехала в Лос-Анджелес для записи треков c продюсерами Linkin Park, Fall Out Boy, Simple Plan etc, но успеха эта работа не получила. Ребята остались недовольны результатами записи и, до окончания срока записи, отъехали обратно в Кардифф, для записи в привычной обстановке. Весь этот переполох с неудачами в США и проблемами с лейблом довел до того, что выпуск This Is A Fix был реально загублен.

Помнится, один из первых комментариев, что я прочитал по поводу этой работы в контактовской группе The Automatic был следующего содержания: "Все, к чему ни прикоснется Пол Маллен, так или иначе становится андерграундом". При первом прослушивании This Is A Fix можно поверить в это высказывание. Но при детальном изучении все сходится к тому, что перед нами стоял все тот же The Automatic, только, если можно так выразиться, с другого ракурса.

По-хорошему, Steve McQueen, как сингл, должен был выйти еще в конце 2007, а, при возможном наличии Пенни в команде, мог выйти и гораздо раньше - в середине 2007-ого. Пара событий отложили релиз первого сингла с альбома практически на целый год! В итоге он представил себя миру в качестве клипа 7 июля 2008, а в качестве CD и того позже, за неделю до выхода This Is A Fix - 18 августа 2008. Единственный сингл оказался, в принципе, успешен, но до уровня Monster, конечно же, не дотянул. Он и до сих пор держит второе место по популярности песен The Automatic. За неимением альтернативных синглов, все бисайды вышли к этой песне, коих оказалось не так уж и много.



В преддверии альбома также много материала заливалось на YouTube канал группы. Но в то время, YouTube, мне кажется, еще не стал местом, которое позволяло раскрутить свой продукт в массы. Из чего можно сделать вывод, что совсем немного человек видело эти наработки. Кажется, что ничего сильно и не изменилось с уходом Пенни, ведь даже звучание Автоматик было незначительно иным. Если отбросить притязания, то музыка на втором альбоме куда уж лучше и разнообразней, чем на первом. Хотя бы потому, что не было ограничения по времени в записи. Отсюда, может быть, и взялось то название - This Is A Fix. Ведь это реально можно было назвать поправкой, изменением, любым синонимом этого.

This Is A Fix


capitolking: Когда мы говорим о лирических мотивах, то иногда некоторые факторы вступают в полновесную игру с интерпретацией композиций в альбоме, влияющую на общее понимание творения, если слушатель таки доходит до этого. Иногда группа специально наталкивает слушателя на внимательное изучение буклета, обложки, названий песен, видеоряда в клипах. Так поступили Автоматы во второй раз подряд, и этот раз все получилось немного качественней и загадочнее. Что мы видим на обложке? Дети водят хоровод вокруг черного объекта, как будто нарочно вырезанного из изображения, альбом имеет название This Is A Fix, где нам сразу, в лоб, предлагают открыть значение слова "fix". Сам же Робин Хокинс озвучил в интервью несколько значений, таких как решение проблемы либо даже доза для наркомана.  Таким образом, "fix" и черные инсталляции оставляют слушателя наедине с собственными предположениями — подбери сам, будь добр. Лично мне этот нюанс показался ироничным, поскольку новый альбом частично ассоциируется с новой персоной в составе группы — Полом Малленом, который как раз оказался тем самым "fix", нужным кластером, решением проблемы для коллектива, когда все висело на волоске.

Вокалисты, которые и работали над лирикой в основном, отмечают, что This Is A Fix отделял участников от домашнего дебютного альбома, черпая материал из новостей в мире, включая ту же войну в Ираке. Центральной, но отнюдь не общей для всех треков, является укрывание правды, ложь, шпионаж правительства, противостояние обычного человека этим напастям.

Рассмотрим теперь лирические лейтмотивы потреково:
Responsible Citizen можно назвать лирическим антиподом песни Monster, потому как первая повествует о контроле над собой во время употребления выпивки, тогда как Монстра можно легко переименовать Unresponsible Citizen;  герой не хочет впускать государство в личное пространство, противится ему (" I'm sick of government warnings telling me to watch my intake/I know my limits and I know everyone makes mistakes"). Steve McQueen ставит мост между первым и вторым альбомом, рассказывая о том, что лирический герой повзрослел, оставляя родной дом, и, на самом деле, никогда не вернется туда тем, кем был. Песня не зря заимствует имя великого американского актера, отсылая нас к  фильму c его участием "Великий побег" (The Great Escape),  о побеге военнопленных из немецкого лагеря во время Второй мировой войны. Третий трек — Accessories — представляется довольно злободневным, так как мы действительно стали заложниками IT индустрии, являясь скорее не владельцами, а аксессуарами для своих гаджетов ("Where do I connect with this machine? We have become accessories/Make your connections in flesh and blood/We have become accessories "). Но здесь можно опять найти центростремительное второе дно: государство довлеет над нами, собирая информацию о нас и сортируя нас как ему угодно, на что и обращает внимание лирический герой ("It's so easy to know you when your packaged on a shelf and we're joined at the finger tips
By zeros and ones, we're being sold for the highest bid").
TIAF Artwork
Здесь и далее различные артворки с альбома


Magazines, скорее всего, критически очерчивает суть журналов (можно представить себе типичный выпуск "обожаемого" авторами сего блога NME) — это слишком развлекательное чтение, не предполагающее ничего серьезного и полезного, часто вредное ("Tearing out pages from your only book/Circle the bold print, it's where you have to look/I could try but I wouldn't get too far/ Tearing out pages I wouldn't get that far"). Если взять следующую цитату исключительно как часть мнения группы, то музыкальные издания буквально выдирают из музыкантов их высказывания, ставят крест на группах и исполнителях: "Magazines, tearing pieces of me.
They just fall out".

TIAF artwork


Пятый трек - This Ship - приоткрывает завесу любовных дел, когда каждый из участников условного (relation-)ship способен сделать что-то, сдвинуться с мертвой точки: "A clear glass divide, no way to cross the line/I know, I'm guaranteed to be watching, I'm guaranteed to be waiting for something to change". Замыкает первую половину альбома In The Mountains успокаивающий рвущуюся молодую душу, которой не было места в мире, кроме как дома (вспоминаем On The Campaign Trail), и как бы говорит "успокойся, если ничего изменить не в силе". В отношении This Is A Fix все понятно из общей конструкции альбома — правительство vs мирный человек, тот человек, который становится заложником чужих слов: "They believe the words/It cost them their life". Повстречав Барбару Брокколи на вечеринке в Беверли Хиллс, продюсера некоторых фильмов Бондианы, Автоматов попросили написать песню о противнике агента 007, человеке, который в подигрыше Бонду уступает свою популярность.

TIAF artwork


Sleepwalking больше относится к Яну Гжебски, который провел 19 лет в коме, удачно выкарабкавшись из этого состояния, и переменам, которые произошли в жизни за это время. В интервью он заявил, что постоянно видит людей с мобильными телефонами, постоянно чем-то недовольных, тогда как его все устраивает, понимая , в какое время он жил до комы. Secret Police снова-таки центростремительна (см. Accessories, This Is A Fix).
Два финальных аккорда — Make The Mistakes и Light Entertainment — сливаются воедино, задавая вопрос "Куда идти далее?", активируя творческий поиск, но отнюдь не разрешая его.

Музыкальные критики, однако, восприняли все fix'ы группы в штыки. Возможно, это стало своеобразным началом конца этой группы. Лейбл провалил пиар-кампанию, группа, по мнению критиков, провалила альбом. Продажи стартовали на 44 месте в ЮКей. Даже включение единственного сингла в саундтрек Colin Mcrae Dirt 2 никак не спасло альбом. Все звезды встали в ряд. Иронично, что совершенно противоположная ситуация произошла с первенцем The Automatic. В том случае, все звезды стояли за группу, а не против нее. Тем не менее, единственный сингл с альбома - 'Steve McQueen' продержался две недели в топ-20 чартов ЮКей. Правда его последователь 'Magazines' так и не вышел в свет, как самостоятельный трек.

Отношение с партнерами плавно подходило к концу, разгневанные лейбл и, в конце концов, группа послали друг-друга к чертям подальше. Собственно, из-за этого, ничего, кроме Steve McQueen отдельным релизом и не вышло. Я ни в коем случае не обвиняю Пола Маллена, но все это произошло лишь из-за замены одной персоны? История не терпит сослагательного наклонения, но бывший зажигала публики играл поп-рок в свое удовольствие. Из-за замены одной лишь персоны альбом был отложен на год, существенно переработан образ группы, если заметить, то никто из них больше не прыгал по сцене, хотя там самому старому члену группы - Маллену было всего лишь 25. Хотя Маллен никогда не отличался сильной подвижностью на сцене, и может быть, это сыграло свою роль, так как участники привыкли видеть рядом с собой вечно мечущегося в агониях Пенни, а тут его просто не было рядом, собственно, и не на кого было в этом плане равняться.

Несмотря на довольно неплохие позиции в чартах (если не учитывать, что они держали в 2006 топ-3), группа реально осталась практически ни с чем. Основной поток фанатов (а был ли он на самом деле) растекся, видимо, по другим представителям инди мира. The Automatic теперь принадлежали сами себе, им было на что равняться, им было над чем задуматься. Им было над чем работать. Но об этом подробно будет рассказано в заключительной части нашей эпопеи.

Загадочная история The Automatic. Часть 1. Начало и первый успех.
ignotomusic
The Automatic

Да-да, вот эти ребята


В ныне далеком уже 2006-ом году, группа, состоящая из четырех 20-летних валлийцев считалась одной из самых перспективных в британской муз. индустрии, которое тогда было полностью подвержено влиянию быстрого и легкого инди-рока. Очень даже лестно для ребят, которые, кажется, только недавно вышли из под родительской опеки. Как говорил совсем недавно Айван Гриффитс, барабанщик этой группы: "в 2006 году мы были гостями на любой вечеринке NME, а теперь я их только изредка могу посмотреть по телевизору", с приложением вип-пропусков и тому подобного барахла. Казалось бы, ведь прошло не так уж и много времени, хотя скоро уже будет (а к моменту выпуска статьи уже исполнится) 7 лет одному из самых громких релизов 2006 года - Not Accepted Anywhere за исполнением группы The Automatic. Об этих героях и пойдет речь.

Считается, что годом образования группы является 1998 год, когда Джеймс Фрост (гитара), Робин Хоукинс (бас-гитара и основной вокал) и Айван Гриффитс (барабаны) будучи близкими соседями и учениками одной школы стали вместе репетировать. Название, конечно, выбрали не самое оригинальное - White Rabbit, но это можно списать на возраст. Жанровые впечатления будущих "Автоматов" были весьма ясны, по их признаниям это уже тогда был поп-панк, который успешно перекочевал в дэнс-панк. Существует предположение, что ранние работы The Automatic не отличались той динамикой, которая получилась на их первых серьезных релизах, что, в принципе, говорят их демонстрационные записи, под названиями Doors и Loose Ends, как и, может кто-то со мной не согласится, второй студийный альбом (частично) - This Is A Fix, что наводит на мысль, что львиную долю успеха группы в период с 2005 по 2007 может без угрызений совести приписать себе Александр Грегор Пенни - клавишник и бэк-вокалист группы. Спросите, почему не указали его в составе группы сразу? Хотя бы потому, что он присоединился к ней в конце 2003 года по приглашению своего бывшего одноклассника - Айвана Гриффитса. Собственно, Айван, можно так сказать, заложил успех группы, пригласив Пенни и попутно предложив поменять название коллективу. Назвавшись The Automatic в феврале 2005 года, четверо 19-летних ребят из пригорода Кардиффа отправились покорять Великобританию своей музыкой.

The Automatic

Сверху вниз: Робин Хоукинс, Алекс Пенни, Джеймс Фрост, Айван Гриффитс


Первыми шагами к "восхождению на трон" стали две демо-записи - тот самый Monster и Rats. Как это принято в Европе, ребята разослали свои наработки по различным лейблам и на валлийский зов откликнулся B-Unique, подписав с ними контракт на запись альбома. Уже в ноябре 2005 года вышел их первый сингл - "Recover" с бисайдом "Jack Daniels". К сожалению, сингл не попал в чарты, после чего над группой повисла угроза вылета с лейбла.


Первоначально, Recover выглядел именно так.


Но все разрешилось в пользу The Automatic, B-Unique решил не избавляться от молодой и перспективной группы и все же дал добро на запись альбома. Лейбл требовал от коллектива запись альбома в течение двух последующих месяцев, чтобы уложиться в дедлайн до Января 2006 года. Группа вспомниает об этом с неохотой, ведь именно это событие стало причиной довольно "одинакового" звучания альбома. Несмотря на провал Recover в чартах, определенную долю внимания со стороны СМИ The Automatic получили, после чего известный на западе журнал NME назвал их "звуком 2006-ого года" и отправил в тур по Великобритании. Выступления The Automatic в их "золотые" времена были больше похожи на шоу, главным зачинщиком которых неизменно был Алекс Пенни. Его харизма, подвижность на сцене, полная отдача публике вкупе с довольно модным в то время инди-панк звучанием сделали успех группы прежде всего как шоуменов. Зрители всегда были довольны их выступлениями, заряжая позитивной энергией и себя, и своих любимцев. The Automatic получает награду "Best New Band" от Pop Factory Awards 2005 года. И вот первый коммерческий успех группы приходится на март-апрель 2006 года, когда выходит сингл Raoul. Песня о способе спасения от повседневной рутины забирается на 35 место в чартах Соединенного Королевства. После этого народ начинает уже с интересом заглядываться на этот довольно новый для них саунд (не в плане новизны жанровой, хотя тут тоже можно вести споры, Автоматик принесли больше панка в инди мир).



Первая версия Raoul


Собственно, все дальнейшее время группа посвящает концертам в поддержку своего альбома. Несомненно, одна из ключевых причин успеха The Automatic - необычайная подвижность на сцене. Не очень много групп могут похвастаться такой, в буквальном смысле, прыткостью на сцене. Достаточно лишь посмотреть любой лайв до ухода Алекса Пенни, чтобы убедиться в этом.

На этом моменте немножечко поподробней задержимся на личностях группы. Каждый участник группы был важным звеном в этом и без того, как выяснилось позже, механизме. Басист Робин Хоукинс формально являлся лидером группы с совершенно не лидерскими качествами, притом пытаясь тянуть одеяло лидерство на себя, но на неформальном уровне у группы нельзя было выделить лидера, все были достаточно равноценны. Алекс Пенни - заводила публики, автор текстов, "игрок ненужного инструмента" (уж больно часто он покидал свой инструмент, чтобы отдаться на растерзание публики или же начать скакать как горная коза), в общем, довольно харизматичная личность, но отними у него группу - и он превращается в Goodtime Boys (кто слышал - поймет). Джеймс Фрост - в первую очередь гитарист, во вторую - подпевала для Алекса Пенни, наверное, самый неоднозначный персонаж в этом квартете. Айван Гриффитс - барабанщик, выделялся на фоне всех остальных тем, что ничем-то, по сути, и не выделялся. Как видите, состав довольно интересно сбалансирован, каждый участник из себя представлял эдакого "спящего гиганта", но примечательно, что по отдельности они все становились "карликовыми планетами".

Вернемся к хронологии - группа постепенно набирала популярность, но все еще чего-то не хватало. Не хватало бомбы. И взрыв был давно спланирован. Ставший абсолютным хитом трек с говорящим названием "Monster" забрался аж на 4 место в британских чартах.



Клип к песне Monster. Единственный и неповторимый.


С этого момента, группу, в принципе, уже можно было называть "группой одной песни", потому что успеха, сравнимого с этим монстром они уже не добьются. Успех этой композиции очень прост - The Automatic и так были уже на виду у многих, а тут, как говорится, "все стало в ряд": очень удачный видеоклип, сама песня, которая справедливо считается одной из лучших за всю их не очень то и долгую историю, само становление по "карьерной лестнице". До этого момента группа развивалась практически идеально. Кто знает, может быть, Автоматик добились бы мировой популярности, но с момента выхода альбома Not Accepted Anywhere, который, к слову, занял 3 место по продажам в ЮКей и стал платиновым, в Европе 19 июня 2006 года что-то пошло не так. Успех группы не остался незамеченным, после чего рекорд-лейблы The Automatic решили, что было бы неплохо отправить группу в USА (ну, собственно, многие, на волне успеха в Европе, так и делают).

Not Accepted Anywhere


Теперь, немного о самом альбоме.

Тогда как музыкальную составляющую дебюта автоматов объяснять можно с различных позиций, несложным представляется лирический лейтмотив песен альбома. Это не осмысление новостей мира (This Is A Fix), даже не эксперимент с sci-fi и драматический рывок а-ля "сказать еще что-то" (Tear The Signs Down); нет, здесь все предельно понятно — Not Accepted Anywhere являет собой попытку "вырасти из штанов детства", гимн своему родному городу, который для тинейджера не так мил и красен.

Центральная песня альбома Monster как раз повествует о пьяных гопниках, одетых в Ben Sherman, коих полно в маленьких городах Британии, где заняться-то особо и нечем. Монстр здесь можно было бы перевести как "оборотень" — алкоголь перевоплощает человека в чудовище, на что и обратили внимание The Automatic. А теперь в порядке расположения треков в альбоме.

That's What She Said, несмотря на баянистый подтекст названия песни, представляет собой критику рутинной жизни(цикл " Pack up your accents, Pack up your batteries - Now go marching back to the factory - Down to the mattress "), а также поп культуры, которая тоже поражена рутинными сплетнями об очередном "перевороте" в музыке ("So punk is dead/And this is so new"). Raoul — это человек-песня; Именно так звали продавца сэндвичей, к которому приходили автоматы перекусить вовремя монотонных репетиций. Рауль суть еще и метафора такого себе дня сурка, где каждый вынужден оставить свои амбиции и желания о самореализации, и вместо этого должен пропасть в мире офисного планктона (который запечатлели во второй версии клипа).

Упрекнуть радио и его слушателей не преминул трек You shout You Shout You Shout, заявляя: " So much trash on the radio today". Ценитель же этого треша следит за shit parade и танцует in the routine way.

Далее слушателю предлагается универсальная таблетка от всех негараздов монотонной работы и гиподинамии — Recover ("Get up! Recover! Cause you'll never dance again! "). Уголок любовной темы приоткрывает Lost At Home, который дополнен тем, что и знаний о мире недостаточно лирическому герою, таким образом затерявшись в своем "доме" - мире образов и духовных принципов.

Довольно сложно трактовать о чем Keep Your Eyes Peeled, наверное, здесь все-таки представлена игра с кем-то из личных персонажей лирического героя. Тогда как Seriously…I Hate You Guys есть нечто вроде эскапизма со своими мечтами от увещеваний друзей, родителей, то Team Drama — это тяготы и лишения, находясь внутри бэнда, переваривание своих и чужих проблем.

Если верить Википедии, то название трека On The Campaign Trail есть ничто иное как аллюзия на книгу Хантера Томпсона " Страх и отвращение в ходе избирательной кампании '72 ", в которой автор рассказывает о президентских выборах США — борьбе между Никсоном и Макговерном. Сама же песня может быть чем-то вроде извинения перед родными пенатами после первого знакомства с миром вне маленького городка, каковым может был первый тур по Британии для группы ("Borrowed time and missing faces/No home in a million places").
By My Side, как видно из некоторых фраз, проявляет романтизм в лирическом герое, постройка воздушных замков из кирпичиков юношеского максимализма, что не отменяет эпичности данной баллады.


Кажется, вот оно - счастье! С твоей группой связывают большие надежды абсолютно все, перед тобой открыты пути практически куда угодно. Ребята приглашаются на многие фестивали, показывают себя практически везде, поучаствовали в коллабе с Yourcodenameis:Milo на их проекте Print Is Dead, обменялись миксами с Fatboy Slim'ом. На подступе тур по штатам, запись новых треков, получение мирового признания, что может еще быть лучше? Но, как часто это случается с молодыми и неопытными группами, что-то пойдет не так. Вопреки желаниям группы лейбл решает перезапустить синглы с уже, в принципе, не первой свежести пластинки для выпуска в США, мол показать продукт и там, попутно переделав пару видеоклипов. Особенно неприятно вышло с ре-релизом Raoul EP. Группа желала выпустить в качестве бисайдов два совершенно новых (на тот момент) трека - Steve McQueen и Revolution (в будущем - Secret Police), на что лейбл ответил отказом. Казалось бы, ситуация не очень-то и приятная, команда и так в "минус морали", что может быть еще хуже? А главный конфликт тем временем уже подбирался к своей вершине...



Ре-релиз клипов Recover и Raoul


Можно приводить много различной информации, но правды мы, скорее всего, никогда уже и не узнаем. Видимо, сор из избы решили не выносить. В начале 2007 года Алекс Пенни, (тут, наверное, со мной могут не согласиться) лицо группы и автор текстов, объявил сотоварищам, что хочет покинуть The Automatic. Как он выразился позднее, уже после ухода, он находил группу "increasingly unenjoyable". В группе убедили его отыграть туры до конца, а затем уже и уходить. В целом, я не уверен, что можно четко определить с каким знаком, плюс или минус, поставить в архив эту новость. Ведь вполне вероятно, что уйди Алекс сразу, по своему желанию, он мог бы еще и вернуться, вовремя осознав, что потерял довольно много. Но его заставили "терпеть" и, думаю, это сыграло свою роль.

О причинах ухода, кроме того самого "increasingly unenjoyable" известно мало, Алекс после ухода говорил, что группу буквально заставляли ездить по городам и давать концерты, в то время как он сам считает, что группа идеальна, когда сама решает куда и как предаваться публике. Думаю, что не только мне кажется, что эта версия отражает лишь часть правды, и, скорее всего, конфликт произошел внутри группы, после чего Пенни попросился выйти. Конфликт, как таковой, был ли он или нет, мог произойти у Алекса только с одним участником группы - Робином. Два лидера, постоянно тянувшие одеяло предводителя на себя в итоге не выдержали конкуренции друг с другом, в которой Пенни решил, что ему лучше отступить. Все-таки, Пенни никогда не был по-настоящему своим в этой группе, так как присоединился к ней позднее всех.

The Automatic

The Automatic словно прощаются сами с собой



Возможно, казалось, что это совсем не так (пояснение: фэндом группы практически с выхода самой группы в свет разделился на две части - люди, которым нравился Пенни и те, кто был категорически против его визгов и дерганых движений на фоне остальных), но The Automatic стояли на грани пропасти. Один из важных факторов успеха группы "отправился восвояси". Было ясно, что Пенни будет нужна замена. Но Робин, теперь уже как единоличный лидер решил, что The Automatic не нужна замена, им нужно новое дыхание, после чего в группу был приглашен их старый знакомый Пол Маллен, который просиживал без дела с тех пор как Yourcodenameis:Milo объявили об indefinite hiatus.


Пару слов о всем новом. Часть 3
ignotomusic
Итак, в прошлый раз мы остановились на Дэвиде Боуи, с тех пор прошло уже пару месяцев и, надо сказать, выдались они крайне урожайными. Здесь у нас есть и брит-поп, и экспериментал, и тяжелая психоделика, накопилось в общем с достатком. Что же, отбросим ненужные вступления, каждое имя громко говорит за себя, посему не нужно никого особенно представлять.

Первый релиз о котором я хотел бы рассказать - релиз бруклинской группы The Men, исполняющей нойз-гараж-рок.

The Men - New Moon


Правда говоря, вряд ли смогу много рассказать об этом релизе, как бы не божился ласт.фм с тэгами нойз-рок и поц-хардкор, и того, и другого в этом релизе практически нет, зато вот гараж-рок в духе всех известным ранних Строукс несомненно присутствует. На самом деле, хвалить этот релиз особо не за что, но и ругать тоже бесмысленно, он проходит под категорией - увлечение на пару недель, с него больше-то и не возьмешь, но даже и после такого срока, внезапно включить его и приятно удивиться - вполне возможно.

Suede - Bloodsports


Прошло десять лет с последнего релиза Suede. И вот, объединившись вновь пару лет назад, переиздав все свои старые альбомы, гигант брит-попа конца 90-х выпускает свой восьмой альбом. В последнее время вообще замечается положительная тенденция слышать новый материал от тех, кого вы уже и не рассчитывали услышать, например, все тот же Боуи, для меня так же и Mumm-Ra, например. Круче будет только, если братья Галлахеры помирятся и заведут очередной Roll With It. Suede решили сделать альбом по максимуму близко звучащим к лучшей, наверно, их работе (да простят меня те, кто так не считают) - Coming Up. Угадали ли они с этим решением или нет, скажут критики в конце года, подводя итоги, возможно как и мы. Период, когда я сходил с ума от Suede у меня уже прошел, посему воспринял я этот альбом спокойно, не писаясь в штаны от восторга. Не сказал бы, что я услышал что-то экстраординарное, это все тот же старый добрый Suede, которого не шибко помяло время, чему собственно, можно и быть благодарным.

Kashmir - E.A.R


Это чудо называли и дрим-попом, и инди-роком, и даже краут-роком, арт-роком, и другими вещами, впрочем, это вряд ли так важно. Других релизов Kashmir я прежде не слышал, ограничившись одной песней в свое время, которая мне понравилась, а выход альбома я уже отметил для себя, так как в этом году за свежачком гляжу гораздо пристальней. Так вот, возвращаемся к Kashmir. Не знаю, чудесны ли их остальные работы так же как эта, но E.A.R - это просто сплошной EARGASM, если вы можете себе такое представить. Мягкий, как ваша любимая подушка, он способен скрасить даже самые мрачные мысли и вывести их на уровень вроде "а так ли сильно я переживаю из-за чего-то?", что, конечно, же не подойдет к бедам третьего мира, например, но нам это неведомо на себе, так что смело качайте E.A.R, залезайте в теплую ванну, ставьте альбом на повтор и наслаждайтесь отдыхом, который наверняка заслужили.

The Strokes - Comedown Machine


"Давно уже прослушивание Strokes не приносило мне удовольствия, видимо, это уже пройденный этап в моей карьере, может новый альбом даст возрождение моей любви к ним?" - думал я, перед тем как в первый раз послушать Comedown Machine. Не вышло. Мне понравился Angles, звучащий как сольник Касабланкаса слегка разбавленный тем, что в принципе можно назвать поп-роком, ну и остатками старых Strokes. Comedown Machine же, ох лучше ничего не говорить, чем говорить плохое. Скажу лишь, что третий раз я до конца его не дослушал. Всегда есть вероятность, что через полгода он внезапно мне очень понравится.

Depeche Mode - Delta Machine


Не буду разводить канитель - здесь все еще хуже, чем с релизом Strokes. Мне понравился Playing The Angel, Violator я не слушал, но Delta Machine вынудил выключить его где-то на второй половине альбома. Из всего этого запомнился лишь открывающий альбом трек - Welcome To My World, действительно удачный среди всего остального. Вот вам и "гигантский релиз этого года". Сказать, что я разочарован - ничего не сказать.

The Flaming Lips - Terror


Одна из довольно популярных в мире психоделических групп выпустила шикарнейший альбом! По звуку они, конечно, довольно далеко уже ушли от альтернативного рока, которым их когда-то можно было назвать. Теперь это что-то нечто дарк эмбиента, i guess. Вне всяких сомнений, этот альбом будет одним из релизов года для меня, уж очень я люблю такое психоделичное, особенно, если это звучит так же круто, как мой любимый шугейз. Обидно, правда, что в нашем паблике их обошли стороной, но это все равно мой личный фаворит.

На этой психоделичной ноте пожалуй закончу сегодняшние откровения, впереди еще обзор как минимум пяти альбомов уже точно намечается, год выдается очень богатым на прослушивания, чему, собственно, можно только радоваться.

С потоком весенних обострений,
Trapeze Artist



Британская мафия.
ignotomusic
YOURCODENAMEIS:MILOReuben

Biffy ClyroMillion Dead
Герои сегодняшнего рассказа: YCNI:M, Reuben, Biffy Clyro, Million Dead


Итак, героями сегодняшнего рассказа становится британская четверка исполнителей, которые в одно время рубили примерно в одном стиле и духе, да и вообще, были дружны между собой. А темой сегодняшнего рассказа становится вопрос - почему же из всех из них, только Biffy Clyro до сих пор живы, и не только живы, еще и дико популярны становятся ныне!

Начать, наверно, надо с небольшой предыстории каждого из бэндов. Все они укомплектовались либо в конце 90-х, либо в начале 2000-х, первые свои альбомы выпускали так же в диапазоне 2002-2004. Группы считались довольно перспективными, лейбл нашелся для каждой практически без проблем. Казалось бы - вот он, новый лайн-ап британской альтернативы, группы довольно часто пересекались друг с другом и знали совсем неплохо. Что тут говорить, Reuben играли даже с Milo на их Print Is Dead, как доподлинно заявляли источники, близкие к группе, Milo зазывали на вторую часть PISDEAD и Фрэнка Тернера, который уже к тому времени остался без своего миллиона мертвецов, и Biffy Clyro. Но слухам не суждено было сбыться. Milo отправились в бесконечное путешествие со статусом indefinite hiatus летом 2007 года, через год сложили свои полномочия и Reuben. Из четверки исполнителей, которые должны были составить тот самый новый лайн-ап остались лишь Biffy Clyro. Казалось бы, следуя тенденции друзей и они должны были оставить все позади, но, как странно это ни было, Biffy только начали свой восход на пъедестал именно в 2007 году, с их Puzzle.

Puzzle
Puzzle


Milo и Reuben также выпустили свои заключительные альбомы в 2007 году, для одних это стало уже однозначно становлением своего уникального стиля, пройдя через годы нойза/хардкора и экспериментов на различных коллабах, для других же - апофеоз своего творчества, максимум элегантности, если пост-хардкор можно назвать элегантным.

Для Biffy Clyro Puzzle стал перерождением, плохим или хорошим - каждый для себя определит сам. Они пошли по пути упрощения звука и ритма, оставив для экспериментов сайд-проект Marmaduke Duke. Это правильно со стороны экономической составляющей, но правильно ли со стороны саморазвития творчества? Творчество на таком уровне становится достоянием публики, так что разумно ли было отказываться от этого? Безусловно, поймав волну мэйнстрим успеха, Biffy не остановились и выдали Only Revolutions 2009-ого года, который мне не очень понравился, как Паззл, а затем и Opposites совсем недавно, в 2013. Я думаю, что такое упрощение идей было оправдано, оно сыграло на руку как и шотландцам, так и многим их слушателям, которые наконец увидели признание своего любимого бэнда, пусть и, конечно, немного другим путем.

Почему же не решились на что-то подобное Milo или Reuben? Ведь Milo ушли с лейбла, или лейбл ушел их, тут я не знаю, после упомрачительного Ignoto, за чем выдали эксперименты и различные переливания направлений рока, в общем это и загнало их в могилу, имхо, только-только добившись какого-то небольшого успеха, развить его не смогли, и отправились в бездну под категорией underdogs, чего пережить не смогли. Reuben же уже после первого альбома, как кажется, начал играть что ему хотелось, ну и, собственно, как говорится - мнения разделились, и совсем не в пользу Reuben. Кажется, такая мелочь, как небольшие изменения внутри бэнда, подстегают их к распаду, что возводит роль лейбла и его желаний на первое место в жизни любой группы. Нельзя сказать, прогнулись ли Biffy под свой лейбл или нет, но год за годом их прибыль растет, как и сами Biffy. Вполне вероятно, что закрепив за собой место одного из самых успешных бэндов Британских островов, они смогут вернуть все свои эксперименты с сайд-проекта в основной, потому что никто им уже не сможет помешать, и будут в этом безусловно правы. Если мои суждения близки к правде, а я надеюсь, что близки, то я глубоко уважаю этих шотландцев. И большое им спасибо за Opposites, альбом нравится мне все больше и больше.

С днем космонавтики,
Trapeze Artist.


У вас недостаточно средств существования
ignotomusic
Илья Найшуллер, лидер группы Biting Elbows и режиссер их клипов, благодаря которым парней узнали, заявил, что "Сейчас недостаточно быть просто группой, которая делает очень хорошую музыку. Надо делать что-то еще." http://www.colta.ru/docs/18076

От себя добавлю, что сейчас недостаточно ни самому снимать клипы, ни организовывать туры, ни писать пресс-релизы, ни крутится на радио, ни появляться  на обложках журналов, главных страницах музыкальных обозревателей или Гластонбери.

На данный момент, недостаточно всего в мире, чтобы вас заметили.



                                                                                                                                                                    Not enough for
                                                                                                                                                                       capitolking


?

Log in